Kiwi Ears Quartet Review

Unos Graves Para Medios Con Gusto

 

Kiwi Ears Quartet English Review

 

Valoración

 

Construcción y Diseño
88
Ajuste/Ergonomía
80
Accesorios
80
Graves
88
Medios
87
Agudos
85
Separación
78
Escena
75
Calidad/Precio
89

 

Pros

 

  • 4 afinaciones distintas, todas ellas útiles.
  • Zona baja muy divertida y potente.
  • Medios plenos.
  • Agudos con buena capacidad descriptiva, aunque suaves.
  • Buen nivel técnico.
  • Diseño agradable y atractivo.

 

Contras

 

  • Los niveles de escena, imagen y separación no son muy buenos.
  • Les falta un poco de aire y tridimensionalidad.
  • Pueden ser un poco molestos en los oídos con el paso de las horas.
  • Aunque el nivel técnico es bueno, quizás algunos echen de menos un nivel superior para su precio.
  • Como suele ocurrir con los conjuntos con graves presentes, pueden no ser del agrado de todos.
  • El estuche con cremallera es un poco estrecho para el tamaño y grosor de las cápsulas.

 

Enlace de Compra

 

https://www.linsoul.com/products/kiwi-ears-quartet

 

Enlace a la Tienda

 

https://www.linsoul.com/

 

Introducción

 

Kiwi Ears es una marca de IEMS bastante reciente, aunque ya tiene algunos modelos en su haber, algunos que ya han atraído las miradas de los revisores y aficionados. El modelo Cadenza es un conjunto de IEMS bastante económico que ha recibido excelentes buenas críticas. El modelo Orchestra es un monitor de 8BA, mientras que su hermano Lite, también tiene el mismo número de drivers, pero costando casi la mitad. Por último, el modelo que actualmente voy a reseñar, llamado Quartet, se trata de un 2DD + 2BA, diseñado en torno a un nuevo subwoofer de doble controlador dinámico sobárico. El diafragma usado es de titanio de 10mm, cada uno accionado de forma independiente por circuitos magnéticos duales. El par de transductores se alineó pasivamente para sincronizarse en fase y evitar la cancelación de las ondas sonoras. Los transductores dinámicos se cruzaron mediante una red pasiva de paso bajo a 350 Hz para proporcionar graves ricos y gruesos, mientras que los medios de 350Hz a 1 kHz se ajustaron para que fueran completamente planos. El Quartet cuenta con un BA personalizado para medios-agudos y un BA tweeter personalizado para ultra-altas frecuencias. Estos transductores se modificaron para ajustarse al equilibrio de los nuevos transductores dinámicos mediante un sistema de ventilación ajustado para proporcionar más flujo de aire. Siguiendo la tradición de Kiwi Ears, las armaduras equilibradas se ajustan pasivamente para adaptarse a nuestra curvatura objetivo interna para los medios y agudos. Otro aspecto importante es que posee dos mini-interruptores para configurar el sonido en 4 curvas diferentes.
Bueno, prácticamente toda esta información ha sido extraída de la web. Pero, después de esta introducción, supongo que será más interesante que se hable de otros aspectos y, sobre todo, de su sonido, al menos desde mi punto de vista.

 

 

Especificaciones

 

  • Tipo de Drivers: 2DD 10mm + 2BA.
  • Respuesta de Frecuencia: 20Hz – 20kHz.
  • Sensibilidad: 110dB SPL/mW
  • Impedancia: 32Ω
  • Material de la cápsula: Resina de grado médico
  • THD: 0.3%
  • Conector Jack: 3.5mm SE chapado en oro.
  • Tipo de Conexión de la Cápsula: 2Pin 0.78mm

 

 

Presentación y Contenido

 

Los Kiwi Ears Quartet vienen en una caja mediana, de colo violeta, cuyas dimensiones son 131x113x66mm. En la cara principal se puede ver una foto realista de las cápsulas en el centro. Un poco más arriba, a la izquierda, está el logo de la marca, a su derecha, el lema. Abajo está el nombre del modelo, todo ello en letras blancas. Atrás está el nombre del modelo en letras blancas muy grandes, logos de las certificaciones que cumple, así como las señas de de la marca. Curiosamente, la dirección está en Irlanda y Manchester, pero han sido fabricados en China.
Tras retirar el cartoncillo decorado exterior, se puede ver una caja completamente negra, con el logo en plata en el centro de la caja. Debajo están las cápsulas dentro de una capa de foam forrada con cartulina negra. El nombre del modelo está en la zona izquierda, mientras que el logo está en la derecha. Debajo de esta capa está el estuche con el resto de accesorios, es negro y lleva el logo en blanco. En resumen, el contenido completo es el siguiente:

 

  • Las dos cápsulas.
  • Un estuche con cremallera.
  • Un manual de instrucciones.
  • El cable.
  • Un juego de tips de silicona negra, tamaños SxMxL.
  • Un juego de tips de silicona gris, tamaños SxMxL.
  • Un juego de tips de silicona blanca, tamaños SxMxL.

 

Cada juego de tips viene en una bolsita zip transparente individual. El estuche con cremallera es algo más ancho que de costumbre, el problema es que es un poco plano para el volumen y tamaño de las cápsulas. Se echa de menos algunas tips de foam y alguna terminación de cable balanceado. Pero, en general, la presentación está en el promedio del precio.

 

 

Construcción y Diseño

 

Los Kiwi Ears Quartet han sido fabricado y pulido a mano con resina de grado médico. La forma es casi personalizada, con boquillas integrales. El cuerpo es grueso y la resina tiene un patrón fluido de color violeta y purpurina, sobre una base negra. La cara externa posee el logo dorado en su interior. Su forma es de continente africano, aunque más estilizado en borde inferor. En el lateral están los dos mini-interruptores, mientras que la pieza transparente que alberga la conexión de 2Pin, está integrada en la cápsula y no sobresale. Cerca hay un pequeño orificio. La cara interna posee una protuberancia en su borde, a modo de anclaje. Como he dicho, las boquillas son integrales, no hay separación de material alguno y el patrón fluido es continuo en ellos. No son muy largas, es difícil de medir su tamaño por ser de una sola pieza. En su base, el diámetro ovalado es de 6mm máximo, mientras que el borde es de 6.6mm, con la misma forma. La punta de la boquilla no es plana y posee dos orificios generosos, que son los canales por los que fluye el sonido. Las cápsulas son ligeras, suaves y lisas, agradables al tacto y a la vista.
El cable está formado por 4 hebras enrolladas, de cobre plateado libre de oxígeno, protegido por PVC negro. La conexión es de 2Pin 0.78mm, mientras que la clavija es de 3.5mm SE. La funda de la clavija es un cilindro simple y negro, al igual que la pieza divisora, aunque de menor longitud. El pasador es un pequeño cilindro negro de plástico con un orificio en forma de 8, por el que pasan los cables. Las fundas de los conectores de 2Pin son sendos cilindros negros, ligeramente biselados en la entrada de los cables, con dos anillos cercanos a dicha salida. El canal derecho posee una base de plástico rojo del que salen los dos pines dorados. Un punto azul indica la polaridad. En el lado izquierdo, dicha base es transparente. No hay cinta de velcro para recoger el cable, aunque sí funda de plástico para proteger la clavija de 3.5mm SE.
Personalmente, me encanta el diseño casi custom de las cápsulas, aunque hubiese optado por un cable que realzara la belleza del conjunto. La eterna disyuntiva está presente: ¿cápsulas de metal o de resina? Eso no quita que la construcción siga siendo muy buena.

 

 

Ajuste y Ergonomía

 

El diseño casi custom puede presentar algún problema en orejas más pequeñas, mientras que el grosor de las cápsulas es relativamente grande. Las boquillas son cortas y el hecho de no tener una base diferenciada puede suponer un problema con la inserción de las tips. El ajuste en mis oídos es superficial, completamente adecuado para el uso de mis tips híbridas caseras de tamaño L. Con ellas, el ajuste es muy bueno, así como el aislamiento conseguido. Las cápsulas se anclan bien en mi pabellón y no hay rotación. La protuberancia del borde puede llegar a molestar un poco pasadas un par de horas. En este sentido, la cápsula es un poco corta y el cuerpo no salta completamente el borde del pabellón, incidiendo sobre él y provocando molestia pasado un tiempo. La fijación es alta y podría ser usado para el uso diario exterior, incluso para el gimnasio o correr. También, porque su peso es bastante ligero.

 

 

Sonido

 

Perfil

 

“El Quartet es la respuesta de Kiwi Ear para todos aquellos que desean un monitor intraauricular divertido que proporcione todos los graves de calidad que uno pueda necesitar.” La verdad es que la afirmación de la marca es bastante adecuada. Los Quartet poseen dos mini-interruptores. Parece que el interruptor 1 afecte a la impedancia, porque consigue limitar la sensibilidad de los graves en una diferencia de algo más de 3dB. El interruptor 2 modifica los medios a partir de 1kHz. La diferencia alcanzada en los 2khz supera los 2dB. Todas las curvas vuelven a confluir a partir de los 4kHz. Así que este punto frecuencial es a partir del cual pivotan las 4 respuestas de frecuencia. Es cierto que Kiwi Ears ha buscado un perfil con énfasis en los graves-medios. Pero no considero que los Quartet sean unos monitores Bass-Head, porque han puesto bastante cuidado en potenciar los medios, tanto la primera mitad, como los medios-altos y agudos. No son unos IEMS claramente en V, sino más en W redondeada. La presencia de los graves y los medios-altos puede ser modificada según la posición de los interruptores. Se puede conseguir un perfil más bajista con la posición 10, un perfil más excitado en claridad con el 01, mientras que los perfiles 11 y 00 guardan una relación similar entre graves y agudos, pero con un cambio en la energía global del conjunto, que afecta a su sensibilidad.
No concibo unos IEMS que solo tengan graves, por mucho que me gusten, y que descuiden el rango medio y los agudos. Puede que las afinaciones de los Quartet no sean originales, pero una cosa está clara: hay graves para disfrutar, pero también medios y agudos. Y, además, en su justa medida. Pero, no solo eso, hay claridad, definición, resolución y dinámica. Resulta emocionante observar la energía y la textura de los graves, mientras las voces suenan con un notable nivel de presencia y claridad.
Es de las primeras veces que encuentro que todas las afinaciones de los interruptores de los Quartet son útiles. En la posición 01 tienen una retirada a mis queridos Rose QT9 MK2s, pero con más mordiente en los graves y, sobre todo, medios altos. En la posición 11 sorprende su parecido con los LetShuoer S12, pero, incluso, limando sutilmente los agudos, uno de los puntos controvertidos de los S12. En la posición 00 poseen una tendencia a los Moondrop Kanas Pro, con algo más de graves-medios y una extensión en los agudos sobradamente mejorada. Por último, en la posición más bajista 01, los Quartet tienen una retirada a los controvertidos Hidizs MS5 con el filtro Bass. De esta forma, no es una sorpresa que cada posición de los interruptores de los Quartet sea completamente útil y disfrutable. Aunque mi preferida es la posición 11.

 

 

Graves

 

Las dos configuraciones con más graves son las que tienen el interruptor 1 encendido. Mientras que la posición 11 es más equilibrada, la configuración 10 atenúa los medios-altos y convierte a los Quartet en unos IEMS algo más oscuros, en donde los graves se emancipan por encima del resto de las frecuencias. En esta posición, la cantidad de energía y la textura de los graves es más evidente y disfrutable. En la posición 11, el golpeo es algo más simple y controlado, mientras que en la 01 existe algo más de poso y una sensación más gomosa que perdura en el ambiente. Esta sensación puede resultar atractiva y, a la vez, perjudicial, ya que puede fatigar por su densidad, oscuridad y espacio ocupado dentro del espectro musical. Los graves son algo más lentos y esa falta de habilidad permite que perdure en el ambiente. En la posición 11 se corrigen ligeramente estos desequilibrios, el grave se vuelve un poco más apretado y conciso, pero mantienen un buen nivel de energía para continuar ofreciendo dosis de diversión. La textura se alisa un poco, pero existen combinaciones de fuentes que consiguen que dicha textura sea realmente agradable, incluso persuasiva y sugerente.
En general, el grave es redondo y extenso, con una suave caída hacia los medios, algo que aporta un ápice de calidez, cuerpo y fisicidad a los primeros medios. La zona inferior alcanza a la zona central, incluso porque su caída no es muy pronunciada.
En la prueba de tonos puros, las LFO suenan potentes, con una rugosidad bastante perceptible, el tono es algo coloreado y más audible que sensorial, pero bastante completo desde muy abajo. La vibración en el extremo más inferior es algo menos natural, pero se corrige rápidamente, generando un sonido a 40Hz bastante natural, con un poco de color, como ya he comentado.
A nivel técnico, la posición 10 sufre un poco más, ejecutando las líneas de graves de una forma más gruesa y voluminosa, que limita en nivel de estratificación, sustituyéndolo por un volumen superior. Textura y volumen se superponen generando un grave con más retumbe. En la posición 11 las líneas se adelgazan y se incrementa la habilidad, el equilibrio es mayor, la definición mejora, así como la sensación de velocidad.
Para mi gusto, hubiese preferido una inclinación superior hacia el subgrave, evitando cierto nivel de energía en el grave-medio, para que fuera menos hinchado y algo más limpio. Pero, no puedo evitar comentar que disfruto mucho de la zona baja de estos Quartet, porque, como dicen, me dan los graves que yo quiero.

 

 

Medios

 

Pero, también me dan los medios que yo busco, en un conjunto de IEMS con notable presencia de graves. La fiesta nunca es completa si los medios están alejados. Y tengo que agradecer a Kiwi Ears por preocuparse en este aspecto. Si miramos la gráfica de la posición 11, la curva oscila en una franja inferior a los 10dB, desde los 20Hz hasta los 10kHz. Hay una clara elevación en los graves, pero los medios son bastante planos en su primera mitad, con una emancipación que varía según la posición de los interruptores. Queda claro que el interruptor 2 es el que más afecta a esta zona, pero no solo es así. Se puede ver que la posición 11 y la 00 es similar en graves, con una clara disminución de la sensibilidad, pero con un incremento en los agudos. Pero, más allá de lo visible en las curvas, los Quartet me han convencido completamente en la zona media. Tanto es así que se han convertido en mi referencia a la hora de escuchar Amapiano. Esta vertiente del House, nacida en Sudáfrica, se caracteriza por líneas de graves muy profundas, subgraves muy poderosos, que contrasta con una presencia muy completa de voces, tanto masculinas, como femeninas, incluso combinadas. Los agudos y los platillos suelen estar muy presentes y las grabaciones suelen ser limpias, aunque algo excitadas en medios-altos. La suma de unos IEMS con mucha energía en esa zona se vuelve contraproducente. Pues bien, los Quartet, en su posición 11 se han convertido en mi mejor aliado para reproducir este género, porque aportan riqueza y poder en los graves y controlan los medios-altos pero mostrando muy buena presencia en las voces e instrumentos, sin perder de vista los detalles.
No puede decirse que las voces masculinas estén en una primera fila, pero no las encuentro alejadas. Me satisface su nivel de presencia, su timbre algo más cálido, también la fisicidad y cuerpo de su base, aunque tampoco hecho de menos detalles, ni textura. No es ningún monstruo en estos aspectos, pero lo hace mejor que muchos otros IEMS con un rango de graves tan presente. Quizás se pueda echar de menos algo más de densidad, rotundidad y presencia en esas voces masculinas, pero vuelvo a indicar que estoy satisfecho con ellas. Con algunas configuraciones de interruptores puede que se gane en este aspecto y se pierdan matices y detalles, lago de chispa en la superficie. Pero el balance es adecuado, tan solo hay que encontrar la combinación que más le guste a cada uno. En mi caso es la posición 11. las voces femeninas reciben un tratamiento algo diferencial por la capacidad de poder enfatizar los medios-altos, algo que le puede favorecer en muchos aspectos. Sin embargo, el nivel de energía se puede corregir, casi, al gusto, consiguiendo un nivel de chispa, brillo, énfasis que puede bordear la sibilancia o controlarla completamente. La posición 11 está en ese límite que respeta la sibilancia, pero quizás no sea todo lo limpio y claro que podría desear, con la ventaja que los graves siguen siendo poderosos.
Sigo insistiendo que la textura es notable en este rango medio y que el nivel de detalle, sin ser demasiado explícito, es capaz de ofrecer las nimiedades de mis canciones de pruebas, en un punto más allá de lo intuible, algo que es bastante elocuente para un perfil como éste. Y eso debe ser gracias a los drivers BA, en conjunción con la afinación del conjunto.
¿Qué más puedo decir? Pues vuelvo al principio, me gusta mucho la relación existente entre en nivel de presencia del rango, la representación de los instrumentos, la recreación de las voces, el nivel de detalle, cuerpo, fisicidad, transparencia y claridad, en relación con un rango inferior centrado en su parte central.

 

 

Agudos

 

Ambos interruptores afectan a los agudos. El primero, al reducir la presencia de graves, les da más protagonismo. Mientras que el segundo interruptor afecta a los medios-altos y primeros agudos, directamente.
Considero que existe un buen nivel de energía en la primera parte, así como una buena representación. La activación del segundo interruptor le añade un plus de naturalidad, mientras que su apagado los vuelve más secos, apagados, como con falta de chispa. De todas formas, se tratan de unos agudos controlados, casi suaves, pero que pueden excitarse más con el apagado del primer interruptor. Así como la extensión es decente, la cantidad de aire no es muy alta, algo que puede apreciarse en toda la gama, ofreciendo una sensación de control y matiz sutil. No se trata de unos auriculares de escucha crítica, aunque sí agradable. La relación entre poder, energía, finura, alcance, extensión, delicadeza, chispa y brillo es promedio. Ninguna de ellas destaca, pero tampoco echo nada en falta. Bastante bien para mis pretensiones en este perfil.

 

 

Escena, Separación

 

La escena es bastante frontal, ligeramente ovalada, se aprecia lateralidad y sensación estéreo, pero no llega a ser una escena 180º. La profundidad se siente, pero no se estratifica de una forma bien definida, los planos no llegan a individualizarse y se observa ligera mezcla en este aspecto. La sensación etérea es promedio y no destaca por ser muy voluminoso, más allá de los graves. Esto es algo que afecta a la tridimensionalidad y a la recreación de la imagen sonora. La separación se advierte más lateral, pero menos en profundidad, no es envolvente, aunque tampoco plano. Pero no destaca en este aspecto. La ubicación de los elementos es adecuada, hay un buen nivel de resolución, definición. Los detalles están ahí, ofrece una buena sensación descriptiva, pero le falta cierta chispa espacial que los separe e individualice. La cantidad de aire, sensación envolvente, nivel de transparencia y separación 3D son, simplemente, suficientes.

 

 

Comparaciones

 

Letshuoer D13

 

Los pequeños Letshuoer D13 con el filtro Silver están en un rango de precios similar. Se trata de un solo driver dinámico de 13mm con diafragma DLC. Su forma es muy diferente, también diferencial, es pequeño y construido de manera excelente. Su ajuste es muy bueno y son cómodos, incluso mejores que los Quartet, más indicados para largas sesiones. Su construcción en metal no penaliza su peso y su considerable menor volumen lo favorece. Los accesorios son muy buenos, un estuche con cremallera más adecuado, un cable superior, con opciones balanceadas. En estos aspectos no relativos al sonido, prefiero a los D13.
En cuanto a sonido (comparado con el Quartet en posición 11), las graficas parecían revelar más parecidos, pero un cambio rápido entre ambos destaca la mayor sensibilidad de los D13, así como un perfil más claro, limpio, incluso más brillante y más chispeante. No atisbo oscuridad, comparativamente hablando y encuentro su perfil más transparente, menos físico, menos denso y más aireado. Con todo esto, la separación es más evidente, el detalle es más discernible y, tanto la escena, como la imagen, superiores.
Si hay algo en lo que destacan los D13 es en graves, su afinación es limpia, comparativamente hablando y el nivel de textura, poder y energía son excelentes. No hace falta llegar a Bass-Head para lucir en graves y los D13 son un gran ejemplo. El nivel de textura y capacidad descriptiva es mejor en los D13, mientras que el color de los Quartet es más apagado. El grave es más denso, también más oscuro, más lento, perdura más en el ambiente. Los D13 ofrecen un golpeo más conciso y apretado, se siente mayor rapidez y menor decaimiento. Quizás, en el lado negativo, se puede ver que su timbre no es tan oscuro.
En la zona media, los D13 no ofrecen tanta densidad y son menos suaves. Hay más excitación en el rango, la parte alta es más chispeante, ganando en claridad, transparencia, enfoque y nitidez. Hay más luz. Los Quartet son más suaves, densos, aunque más matizados, con más oscuridad y menor capacidad descriptiva. También son más tranquilos y relajados. Hay un punto de excitación en los medios-altos de los D13 que puede resultar más llamativo, por no decir otra cosa. Las voces femeninas de los Quartet no suben tanto, ni tampoco son tan protagonistas como sí lo son en los D13.
Los agudos de los D13 son más lineales y al empezar de más alto, con una mayor limpieza de graves, destacan un punto por encima de los Quartet. También veo más energía en ellos, además de llegar más alto y ser más chispeantes.
Ninguno de los dos son especiales en escena o separación, pero la mayor limpieza de los D13 afecta a su separación, mejorándola, añadiendo una mejor sensación y distancia entre notas. También, su nivel de detalle parece más discernible. Los Quartet son más amables en muchos aspectos, ofreciendo más tranquilidad, allí donde los D13 pueden ser un poco más bruscos.

 

 

Conclusión

 

Siguiendo con mi búsqueda de los IEMS con mejor relación entre graves presentes y medios cercanos, sin olvidar un sonido definido, de buena resolución y detalle, encuentro a los Kiwi Ears Quartet. Este modelo de buen diseño, agradable y atractivo, posee dos interruptores que permiten generar 4 afinaciones diferentes y todas ellas son útiles. Cada una me recuerda a otros IEMS que ya tengo y que me gustan, convirtiéndolos en unos 4 en 1 muy versátiles.
Es cierto que los Quartet tienen garra y fuerza en los graves, pero los medios llegan a ser muy plenos, incluso los agudos, aun siendo suaves, poseen una notable representación. Tienen un buen nivel de detalle, definición y resolución y su punto débil quizás esté en el apartado de escena y separación. En definitiva, se trata de unos IEMS en los que el conjunto es superior a la suma de las partes individuales y es eso lo que los hace muy apreciables como conjunto de diario todoterreno.

 

 

Fuentes Usadas Durante el Análisis

 

  • Aune X8 XVIII Magic DAC + EarMen ST-Amp.
  • Aune M1P.
  • Tempotec March III.

 

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